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  • ALCALDE EN APUROS

     

    Luís Barcala, alcalde de Alicante, corta su discurso en un acto público desvelando que no entiende lo que le han escrito. !Espectacular!

    HABLAR EN PÚBLICO tiene una gran responsabilidad, tanta como cualquier otra actuación escénica.

    El público que se molesta en acudir a un espacio, abandonar otras tareas, dedicar su tiempo a ese acto y saldar sus expectativas ante un discurso, ponencia o presentación no puede ser ninguneado.

    Todo acto tiene una responsabilidad. Yo misma temería estar sentada en un avión y que el piloto, en pleno vuelo, abandonara la cabina para confesar a los pasajeros que no entiende la ruta que su Compañía le ha trazado.

     
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    La mayoría de instituciones políticas en lugar de contar con profesionales en la materia aplican, como única condición, que su "logógraf@" sea alguien del partido.   

    Si hiciéramos un estudio de quienes están a cargo de esta responsabilidad, en más de una ocasión nos daría la risa floja. Todos conocemos algún caso.

    Precisamente, la pasada semana, en el Curso de Oratoria que estoy impartiendo a docentes tratábamos, en el decálogo de la lectura, además de la postura corporal y el contacto con el público, la importancia de conocer previamente el contenido del mensaje para evitar, entre otras cosas, que lejos de convertirse en disfrute el discurso resulte tedioso o frustrante como en el caso al que aludimos. La lectura requiere de los  múltiples recursos de la Oratoria.

    Entiendo, sin necesidad de consultar mi bola de cristal, que el alcalde no mantiene una corriente fluida con quien le escribe los discursos o que, quien le escribe, no conoce las técnicas fundamentales de la Comunicación. Permitir salir a escena a alguien sin un conocimiento del texto o lectura previa es el despegue de un acto suicida.

    Y dejaremos para otro momento de reflexión, por no ahondar ahora, la cantidad de gestos incongruentes que se proyectan cuando no se está alineado con el mensaje: microgestos, picores, fijaciones, voz quebrada y anclajes que provocan dudas y pérdida de atención del público.

     
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    Cuando en 2011 me encontraba impartiendo un Curso de Oratoria para mujeres universitarias en Khartoum (Sudán), me detuve a tomar un té en una oficina donde pendía de un cartel, que ocupaba toda la pared, "Todos nuestros trabajadores son honestos". Y es que en las relaciones personales, laborales o sociales que se precien es prioridad la credibilidad.

    La Oratoria es Arte y Técnica, Conocimiento y Experiencia, y tiene como cualquier acto escénico un completo entrenamiento en materias que fortalecen el acto de la Comunicación. El adecuado uso y formación en la Oratoria no reside en los bucles superficiales y poblados de errores que circulan en Internet y mucho menos en la mera voluntad de a quienes, en ocasiones, se designan como escuderos.

    Es lamentable y tedioso escuchar leer a un gran porcentaje de políticos. Mucha de la distancia que ha tomado la sociedad con el escenario político guarda una relación directa con los discursos vacíos y las actitudes en estado permanente de hostilidad. La falta de una buena práctica en la Comunicación conduce al descrédito y desconfianza.

    El arte de hablar y leer en público es mucho más que la mera fonación de palabras escritas sobre un papel. Es hora de legitimar y colocar la Oratoria donde grandes políticos, escritores, artistas, oradores... la situaron en otros tiempos.

    Como también es hora de que la sentencia de Goethe se desvanezca en favor de la buena práctica de las exposiciones en público. Y es que el poeta alemán, refiriéndose al arte escénico escribió: Ojalá un escenario fuera tan estrecho como el alambre de un fonambulista para que así ningún torpe osara pisarlo.

    Si al acto de hablar en público le aportamos las herramientas que requiere, incrementaremos la calidad de nuestra comunicación y con ello el resutado en nuestras relaciones.

                             Coral Pastor,  Octubre 2018          www.coralpastor.es

     

     
    discurso alcalde gandia 
    Imagen del ex-alcalde de Gandia, Arturo Torró, un un acto de Oratoria al que le sobran las palabras
     

    * Otro artículo relacionado en esta web: S.O.S MEJOREMOS LA LECTURA EN PÚBLICO

  • ARTENBITRIR: EXPLOSIÓN DE ARTE EN LA CALLE

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    Teniendo en cuenta el sentido primigenio y orgánico del arte, y su efecto en la comunidad, la calle acoge, en libertad, las grandes expresiones, ideas, provocaciones y reflexiones que sólo los verdaderos artistas, como alquimistas, son capaces de combinar con magistralidad.

    Llegados desde todos los puntos de la geografía española han participado con la incertidumbre que comporta la calle como escenario, y transformado la piedra social, corrompida y desgastada por tanta inflamación de ego, poder y codicia, en esa corriente con más colores que el propio arco iris.

    Miles de personas, entre el 13 al 15 de Abril, en calles y plazas de Petrer, han disfrutado en este Encuentro Nacional que, personalmente, me trasladó a las mejores horas de voces, decorados, perfomances, dramatizaciones y asaltos a la emoción, a las calles desbordadas en aquellos inolvidables festivales de Aviñón.

    En estos días de luto para la comunidad, ante tanto parque móvil con coches de lunas tintadas, Masters de low cost y tantos doctorados con nota de "Cum Fraude", me rompo en mil palabras para agradeceros a quienes conformáis la organización y habéis puesto vuestra piel en un empeño tan colosal como la pieza de ganchillo que cubría la fachada de vuestra sede, a las entidades colaboradoras, Ayuntamiento, a todos los voluntarios, a quienes habéis sofocado el hambre y sed de miles de espectadores con hidratos de carbono, proteinas y suculentos platos vegetarianos, y, especialmente, a l@s ARTISTAS que habéis materializado grandes obras con artesanía, murales, clown, pasacalles, flamenco, malabares, danza, acrobacias, canto, instrumentos excentricos....

    Elogiosa marea, que ha disfrutado sin necesidad de paternalismos ni siquiera intervenciones policiales, pues en estos días la policía y cuerpos de seguridad deberían estar muy ocupados vigilando y actuando en determinadas instituciones politicas y sociales de nuestro país, a esos que representan una autentica amenaza en nuestro desarrollo social, económico, educativo y en nuestra seguridad.

    ARTENBITRIR, contáis con apoyo multitudinario para preparar la próxima edición. Un gran número de personas con una visión de la realidad más creativa y comprometida así lo avalan.

    A tod@s, ENHORABUENA.

    © Coral Pastor - 2018

     

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    Fotografía: RADIO ELDA - SER

     

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    Fotografía: RADIO ELDA - SER

     

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    Fotografía: RADIO ELDA - SER

     

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    Fotografía: RADIO ELDA - SER

     

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    Fotografía: PERIPLO TV

     

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    Fotografía: PERIPLO TV

     
     
     
     
     
     
     
  • BIODRAMA

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    Arranca el nuevo LABORATORIO ACTORAL con el recién nacido sello de BIODRAMA. Tanto en las acciones cotidianas como en la escena, cuando nombramos cosas, objetos o personas la voz se alinéa con la vibración que produce el aire en los ventrículos o cuerdas vocales y el efecto en los diferentes resonadores; en el esternón, área orofacial y máscara.

    ¿Quiere esto decir que si yo, en lugar de llamarme Coral, tuviera otra sonoridad mi nombre, recibiría un estímulo diferente al ser nombrada? Probemóslo.

    La palabra en la escena como en la vida diaria contiene vibración, intención y pulsión en su valor simbólico más orgánico que freudiano, y toma forma de imagen.

    En relación a la metodología que conforma el Laboratorio actoral, este ritual al que en cada sesión os entregáis sorteando cualquier límite, encuentra asiento en el BIODRAMA. Y no lo construyo como una mera denominación de origen, sino como concepto que atiende la catarsis que se produce en cada ejercicio, en cada movimiento y proyección vocal, cuando traemos, sin titubeos ni bloqueos, desde nuestro inabarcable imaginario todo ese material que enriquece las sorprendentes improvisaciones, y cuando nuestro cuerpo; principal instrumento escénico, emite cada movimiento detectando cómo se ejecuta, sobre qué parte del cuerpo actúa y qué emoción transfiere, esto es; movimiento consciente.

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    En esta oda al BIODRAMA, al fín encuentro un territorio, una nomenclatura.

    Poder expresar que cuantos ejercicios realizamos hurgando, a través del juego dramático, en nuestro desván donde archivamos tantos millones de códigos e imágenes y en la sala de calderas donde amontonamos tantos deseos reprimidos y pulsiones, la esencia del juego en cada sesión no es solo un instrumento para la escena sino, y primordial, para nuestra vida cotidiana.

    Y esto nos aproxima, de nuevo, a las premisas de la Biomecánica, contextualizada a principios del pasado siglo en la Rusia convulsa, en la que Meyerhold sostenía como eje principal la sensibilidad, el compromiso y la autocrítica de los actores biomecánicos.
    Incorporemos al trabajo actoral, a las nuevas metodologías, un valor biomecánico que trasciende a cualquier época: actitud y ausencia de vanidad; esa trampa patológica facilmente superable con el verdadero disfrute.

    Y de vanidad hablaba el dramaturgo uruguayo Mauricio Rosencof. Detenido cuando formaba parte del Movimiento Tupamaro fue encarcelado en espacios tan reducidos que tocaba las paredes con las manos, y en esa atmósfera con tanta falta de oxígeno escribió parte de su ancha obra: El Bataraz, Las cartas que no llegaron...

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    En la década de los noventa entrevisté a Rosencof para la televisión, y a este sabio con una intensa biografía, y con las secuelas que le había otorgada su largo y duro periodo carcelario, este hombre sólido como el acero se mostraba al inicio de la entrevista con el nerviosismo que expresaba en sus manos y en sus palabras, pese a su curtida vida, sintiendo en cada acto la inquietud de ser "la primera vez".

    El gran dramaturgo, refiriéndose a los artistas vanidosos hizo dos afirmaciones que siempre recordé literales: "la gallina hambrienta sueña con maiz". Y desde sus postulados de ateo que mira con compasión, y refiriéndose al Marcos biblico cerró:"Y a cada cual según sus necesidades".

    Y sobre todo mantengámonos lejos del pensamiento único. Recordemos en las horas creativas que dos más dos son cinco, y que los altillos y dobles techos con billetes de quinientos son el paradigma de la vanidad a la que se refiere Rosencof.

    Enhorabuena a tod@s l@s participantes del Laboratorio que ha dado comienzo en Mutxamel (Alicante) y mi reconocimiento a todas vuestras aportaciones y generosidad sin pliegues, en cada ejercicio. Me muero por descubrir las próximas improvisaciones.

    Y como dice Bibiana "con ganas de que sea miércoles".

    Coral Pastor. Mayo 2018

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  • CORAL PASS Y CÍA. PRODUCEN EL VÍDEO PERDÓN

     A5 coral pass
    PAOLA FERRARI, CORAL PASTOR, VIVANA GEANA

    Cuando en diciembre de 2017 me senté ante un lienzo en blanco o, lo que es igual, la pantalla azul del ordenador, en busca de nueva materia escénica, desconocía lo que podría nacer en esas páginas virtuales.

    Brotó el numen alineado con la inspiración, el aroma a tiempo sagrado y las ganas; muchas ganas. Y de ello cuatro pilares, cuatro ideas principales.

    La nueva producción escénica, con un hilo de alta conducción que os desvelaré más adelante, nacía en días en los que andaba, entre otras cosas, leyendo al sociólogo y pensador polaco Zygmunt Bauman. Se me coló en el texto, que iba creciendo como la masa impulsada por la ardiente levadura el concepto de la Modernidad liquida y las teclas del ordenador susurraban cosas como: gobierno liquido, amor liquido, compromiso liquido... Ya vislumbraba las primeras imágenes escénicas que Jung definía como imaginación activa; alimento para la escena.

     
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    PITU ESPESO 

    Y en la quietud del folio digital me iluminó la idea de crear una versión renovada, de Imagine, de John Lennon, eso sí, liberándola de la letra que, como argumentaba un crítico musical, se trata de una canción de un gran mito con una de las peores letras que se han escrito.

    Compartiendo con Pascual Borruel las primigenias y borrosas escenas, me sugirió mirar al Mayo francés para continuar tejiendo la línea social, poética, existencialista al tiempo que del teatro del absurdo, vanguardias que el tiempo sepulta pero la necesidad reaviva.

     
    A6 coral pass
    ARTURO RODRIGUEZ,  PASCUAL BORRUEL 

    Salí corriendo, rastreé entre más de cuatrocientas consignas de aquel grito del 68 que reduje a una treintena entre las que resucitaban miles de voces reivindicativas y sarcásticas, voces que integré en una nueva escena: olvidaos de todo cuanto habéis aprendido y comenzad a soñar, desabrochaos el cerebro tan a menudo como la bragueta, el hormigón armado educa en la indiferencia, la imaginación al poder...

    Y con las escenas que se iban imbricando como tejas o escamas de peces, entré a escribir la letra de un poema que pedía proyectarlo a la calle, a la urbe y al orbe, y así, sin mediar impulso escribí PERDÓN, la letra que conforma esta experiencia videográfica y que también forma parte de la nueva producción escénica.

     
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    Le mostré la idea y contenidos a un amigo y músico de Elche para conjugar la creación teatral y musical pero finalmente el objetivo varió y en múltiples ocasiones la sabiduría no reside en el destino o final del trayecto, sino en la decisión de hacer el camino; donde la honestidad e intuición iluminan.

    Yo debía continuar con el sentido que dio origen a este, mi trabajo, donde sentía la necesidad de conjugar el espacio, la voz, el trabajo actoral, el público y aplicar en la construcción la metodología de la Biomecánica, del  Biodrama libre de modas, cronos y tiempos.

    Entré a explorar con la necesidad de liberar el texto, las palabras... y no someterlas a rapsodias Prèt à Porter, ni a generos facilmente definibles, pues definir limita y condiciona.

     
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    Y ya transitando en el camino quiero agradecer a quienes me venís acompañado con disfrute, momentos de levedad y profundidad, conversaciones a la luz de la Noche Americana, ídas y más idas de atardeceres con vinitos, ritmos, expresiones con el cuerpo y el alma, creatividad, canto circular sin documento de identidad, !! Llovizna, que llueva y llueva....!!!

     

    VIVIANA GEANA, PAOLA FERRARI, JOSÉ MOLINA "GATO", PITU ESPESO, PASCUAL BORRUEL, ARTURO RODRIGUEZ y el hilo de percusión con la mano de ANTONIO PRATS "PELAO", a tod@s GRACIAS por vuestra participación y entrega en el primer movimiento, en el VIDEO que recoge uno de los textos que forman parte de la nueva producción escénica.

     CORAL PASS. Agosto 2018
     
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